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齐勇 | 只有绘画可以让灵魂更自由

2018-09-05 08:35:29 来源:河北建筑装饰 浏览:9342我要投稿


齐勇 河北地质大学艺术设计学院院长、教授;
河北油画学会理事。


    齐勇,河北地质大学艺术设计学院院长、教授,除此之外,齐老师还是一位油画家。齐老师擅长以西藏的人物和风景入画,但却不是简单的西藏风俗画,在他的作品中,往往充斥着对当下的思考与对自己的反思,思考与反思之后便是通透与豁达,无论世事如何变迁,他永远都保留着独属于自己的语言和诗意……青年艺评人苏道玉博士评论齐勇老师的油画作品是“社会进程中自我心灵审美的诉求,是对社会深层思考下敏锐嗅觉的物化。”而他自己却说:“只有绘画可以让我的灵魂更自由。”


    河北建筑装饰:齐老师,您好!首先请介绍一下您的个人经历吧。


    齐勇:我出生在石家庄,小学就读于现在的四中路小学,当时叫拥军小学,是石家庄唯一的一所开放学校。所谓的开放学校就是可以供外国友人前来参观的学校。为了在外国友人面前更好的展现我们的风貌,学校组建了许多兴趣小组。想去音乐小组的我结果却被美术老师选中了。经过反复培训,我仅仅学会了一幅画,就是一个戴着红领巾,背着手噘着小嘴儿的小姑娘,然后上面书写一个歌名儿——《我爱北京天安门》。一旦有外国友人到访,一声哨响我就闷头画这幅画儿,只要有人在我跟前停留,我就会热情地把这件作品送给他。外国朋友都非常高兴,经常会跟我合影或给我戴个纪念章什么的,尽管外国友人一走,我们所得到的礼品都必须上交学校,但是我已经很开心了。也许正是受这种虚荣心的驱使,慢慢的我自己开始愿意画画儿了。在这,我得感谢这位美术老师,是他让我“被动的”喜欢上了画画儿。

    小学由于成绩突出,在四年级结束时便直接跳班升到了初中。谁知,上了中学之后的我却真的被绘画迷住了。高中期间,更是天天想着自己的画,老师和父母都十分不解,但那时我已经有了一个梦想,那就是一定要考上大学,而且要考个学画画的大学。

    圆这个梦让我付出了四年的代价。在我刚刚毕业,文化课相对较好的时候,国家的高考制度比较注重专业。所以我潜心学习了两年,1985年我被石家庄的一所大学录取,但我毅然选择了放弃,信心百倍的继续学画,但是等到我的专业已经很不错的时候,国家的美术高考政策有了重大调整,逐年提高的文化课录取分数线以及一些小分限制,特别是英语的限分,让我在距离美院如此近的一刻不得不选择了离开。1987年,满怀遗憾的我被河北师范大学美术系油画专业录取,因为内心的遗憾和自我感觉良好,整个大学期间我并没有把全部的精力放在学业上。慵懒的四年让我入学时那一点点的先学优势不复存在,毕业作品展览中望着同学们一点不比我差的毕业作品,我孤独的走出了展厅。

    我们这一届是必须要到基层锻炼的,我被分到了石家庄的美术职业中学三十五中。我的同事们都在默默的画着自己喜欢的画儿,在这里我找到了久违的感觉,我大量的探索性素描作品大多都是在这个时期完成的。来到了三十五中之后,我才静了下来,也由一名不谙世事的学生渐渐成长为了一名教师,每每想到这里都会心生无数美好。

    现在我到了大学,也经常与自己的学生谈论上述话题,我总告诉他们,只有走过来了,回望过去,才能更深刻的体会出哪个脚印是坚实的。


    河北建筑装饰:作为教师,您和学生的相处模式是什么样的呢?


    齐勇:我很喜欢给他们讲课,更愿意带他们去写生、考察,跟他们画在一起、生活在一起。他们是未来,而且对当代脉搏的把握比我们更加敏锐。在教授他们的过程中,我也能发现来自全国各地孩子们骨子里的差异,以及他们作品里潜在的一些灵性,这也常常给我以启迪,对我自己的艺术表现也会提供一些帮助。所以,我愿意陪他们一起永远年轻、永远热泪盈眶。

    在与学生的相处中,我会力争与他们成为朋友,由于年龄的差异,我发现这样做越来越难。学生在课堂上问我,最喜欢的女歌手是谁?我答:邓丽君,话音刚落便是一场哄堂大笑,这让我看到了代沟的存在。欧美发达国家在艺术教育过程中,教师与学生更像是同事关系,他们对学生个性的充分关照是我们应该学习借鉴的。在日韩的艺术教学中,由于他们国家本就有很好的尊师重教的传统,这也让学生对教师,更重要的是对知识有了敬畏之心,这也是令我非常羡慕的。


    河北建筑装饰:请谈一谈您对过去与现在美术高考及艺术教育方面的一些思考,还有您最想对新生们说些什么?


    齐勇:记得那一年我参加高考时,在省考试院的一个不大不小的院子里,河北省参加美术复试的足足有四百多人,那场景让我这个初学者感到了无比的震撼——哪来的这么多画画的啊。可是今天我们许多学画画的美术中学,任何一届学生都会远远超过四百人,这令我不由得心生感慨,这么多的孩子喜欢画画都是由衷的吗?

    那年,我们考的是素描静物写生,在考试过程中,评卷老师会经常走到我们身边,拿着个小本子在记着什么,这是老师在全时间段里对考生的观察、判断及最后的选择。现在的美术考试形式跟过去完全不同,所有评卷老师是不能进入考场的,并且现在也不再写生,每人发张照片就开画,你不需要学习观察、扑捉、判断。大家都在揣测如何在数万份甚至十几万份试卷中抓住评卷老师的眼睛,拿到一个不错的成绩,应试美术作品风行大江南北。

    但也不得不说水涨船才会高,我个人感觉,如今被录取的优秀考生的绘画水平是要高于我们当年高考时的上榜考生的。在当时,参考书寥寥无几,也很难找到很专业的教师来辅导,我们只能把自己一沓一沓的画稿拿去请老师看,老师常常会说:“你们这些作品都存在一个同样的问题……”今天,孩子们的学习条件更加优越了,有机会认识很多优秀的老师,参考资料也比较丰富,对于风格、画法也有了更多的选择,所以,现在的孩子也理所当然的比我们那时画的好,否则社会还谈什么进步呢。

    每年学生入学阶段,我都会郑重地告诉他们:现在你们需要做的就是尽快由高中生向大学生转变,必须努力抛弃高考模式化的学习方式,尽量多的把自己一点点的感受渗入到自己的画中,寻找自己的个性语言。显然,单就艺术教育而言,我们那时散养式的学习方式,似乎比现在这种圈养式的学习方式要有优越性。


    河北建筑装饰:您除了是地质大学艺术设计学院的院长之外,还是一位油画家,画油画对您来说意味着什么?


    齐勇:在河北省十三所重点骨干大学中,我们河北地质大学艺术设计学院是在2011年成立的,成立的时间比较晚,做为学院院长,我知道我的职责,我不能辜负大家对我的信任和学校领导对我的期望,伴随着这几年我们学校的跨越式发展,我们学院也由河北省艺术教育舞台的边缘逐渐走到了中心区域。不过,工作再忙我也没有忘记自己的初心,画画始终是我感觉最幸福最快乐的事情,每当我打开音箱拿起画笔,我很快就会进入那种忘我的境界。现实生活中你永远找不到真正的自由,如果你认同我的观点,恰巧你也喜欢画画的话,那么我们都能感受到,只有,也只有绘画可以让灵魂更自由。


    河北建筑装饰:您作画一般都是什么题材比较多呢?属于什么风格(或流派)?您油画创作的出发点是什么?想要通过作品表达什么?


    齐勇:其实我是一个很闭塞的人,跟外界的接触得少,致使我的绘画作品与周边许多同仁的作品好像有了一些的不同。我喜欢比较准确、具体的表现对象,所以我的作品还是应该归结在具象绘画的范畴。我关注的体裁也多以西藏人物和西藏风景为主,但我所呈现的并不是简单的西藏风俗画,你可能会觉得我的作品中缺少了一些真实,而我倾心探寻的却是比真实更加的真实。

    我曾多次去到西藏,每次都会被西藏山川的那种空灵,西藏人对生命的那种挚爱,对信仰的那种虔诚所深深地打动。我第一次进藏是在1990年,想要为我的毕业创作搜集一些素材。七八月份,我走到唐古拉山口的时候,天上飘起了鹅毛大雪,长途汽车里的我高原反应越来越强,昏昏欲睡中我瞥到茫茫大雪中的一家西藏人,女人拉着木制的小推车,车里的东西少得可怜,车后,一个几岁的孩子也在吃力的推着,男人每迈三步便五体投地的磕着长头,用自己的身躯丈量着自己朝圣的历程,在离天最近的地方,默默向天轻诉着自己的真诚。与他们相比,我这个观光客就像是一个空虚的壳,他们的那种用心灵印刻的自在,不畏艰险泰然处之的酣畅,令我潸然泪下。

    在西藏我等了等心灵,我选择了慢慢的去体验朝圣者的意念和远去的脚步。在我看来,体验实在是一个很难又很容易的事情,只有真正有自己情感的人才能真正体验到别人的喜怒哀乐,这样的体验才有可能使两颗心离得更近。渐渐地,自己高考的失意、学习中的烦恼、生活中的惆怅都离我而去,心中油然而生了一种激情与炽热,创作思路也渐渐清晰了起来。于是从毕业创作开始,我便开始了以西藏人物为题材的美术创作。但我从不关注西藏风土人情的表述,在我营造的这个绘画舞台上,我把这些人物聚集到了一起,让他们去演绎我自己编写的剧目,我力求他们能够走近每一个角色的内心,再造一个别样的世界。

    我的作品常常会让观者感受到一丝无奈与迷茫,这恰恰是我对当代人的一些思考,我看到有很多的年轻人,都缺乏了一点点责任和一点点的信仰,多了些许的焦虑和不知所措。我的作品便有这个时代的烙印,画面中自然流露出那一丝丝的不安和困惑。艺术作品是拿不出解决方案的,它承担不起这些重任,如果你能够在我的作品前驻足观看、倾听与阅读,我觉得这就足够了。


    河北建筑装饰:对于目前这个浮躁的社会,很少有人能够真正静下心来创作,您能够坚持下来的原因是什么?


    齐勇:我认为在目前这个诱惑万千的社会,很难再诞生真正的艺术家和惊世的艺术作品。翻开美术史册,我们可以找到真正的艺术家存在的状态。一,就是像梵高一样的虔诚和忘我。他为了艺术可以牺牲一切,这是真正的艺术家。但是这样的艺术家在当代几乎是不可能存在的,我曾问过很多人,也曾扪心自问,如果上帝说:你就画吧,尽管你一生穷困潦倒,但你死后会像梵高一样的伟大。我们会选择吗?我及所有人给出的答案都是否定的。二,就是像委拉斯凯兹一样的幸运和自由。文艺复兴后期,西班牙黄金时代的国王非常喜爱艺术,他很快就认同了委拉斯凯兹的才华,在他余生的几十年中,始终都是委拉斯凯兹的保护人和朋友。甚至教皇英诺森十世为了自己的一幅肖像,专门修了一条暗道直通他的画室。委拉斯凯兹没有任何约束也没有任何顾虑,他尝试了自己特有的技法,轻松的笔触以及个性化的光线,直抒胸臆,留下了肖像绘画的巅峰之作《英诺森十世》。显然,一个是不愁吃喝又无拘无束,才创造出了属于自己、更属于世界的传世佳作;梵高则是忘掉了吃喝又融入到自己的绘画之中,才让我们看到了一个无法效仿的、真正的艺术大家。

而我能够坚持到现在,说明我还有梦想,还有对绘画的怦然心动。如果你真正喜欢一件事,还能从事这件事,那便是一个极快乐的事情了。就像一瓶好酒,存放的时间越长,便越醇厚。


    河北建筑装饰:您觉得现阶段还有什么地方需要改善的吗?您之后的创作会坚持现在的路线还是会有创新变化呢?


    齐勇:绘画就是一个不断探索、不断完善的过程,每一幅作品,都是在发现问题,然后解决问题,不可能一开始就锁定好一个方向而水到渠成。任何艺术家都是随着自己的成长,有了对艺术更深的领悟,在不断提升的过程中,我们的画风肯定也会有所变化。艺术的生命就是心灵的不断超越,有了超越才有了艺术的创新,没有一个艺术家会选择规律性的东西去复述,更没有一成不变的艺术家。

    最后我要感谢《河北建筑装饰》对我的这次采访,也让我有机会梳理了一下自己的思绪!


    图文选自:《河北建筑装饰》35期【人物·访谈】

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